3º Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven - Venado Tuerto 2010 - Santa Fé Argentina

Cierre: 30 de agosto de 2010

2010 AÑO del BICENTENARIO.
La Municipalidad de Venado Tuerto a través de la Dirección de Cultura y junto a grupos de teatro locales, convocan a elencos de teatro de Latinoamérica a participar del evento a desarrollarse en la ciudad de Venado Tuerto - Provincia de Santa Fe - República Argentina, los días 8 – 9 y 10 de Octubre de 2010, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los jóvenes actores de Latinoamérica, vinculados a éste ámbito de la expresión artística. Este evento no tiene carácter competitivo.
1) Podrán participar todos aquellos que posean un espectáculo destinado al público joven, no excluyendo aquellas propuestas para todo público, en los rubros Teatro, Teatro Danza, Teatro Callejero, Pantomima, Unipersonales y otros.
2) La inscripción inicia el 1 de Abril y finaliza el día 30 de Agosto de 2010, teniendo en cuenta la fecha del matasellos del correo.
3) Los elencos deberán estar integrados en un 50 %, como mínimo, con actores menores de 30 años.
4) Los elencos designarán a una persona mayor de edad, quien se hará responsable ante la organización, de toda emisión – recepción de la información necesaria, antes y durante el evento.
5) Los elencos serán preseleccionados por un Jurado, que dará a conocer su elección a partir del día 6 de Septiembre de 2010.
6) Los Grupos seleccionados tendrán la obligación de presentar su espectáculo el día y a la hora designada por la Comisión Organizadora del evento.
7) La Organización se hará cargo de las estadías, (desde las 8 hs. del día 8 hasta las 10 hs. del día 10), almuerzo y cena de los elencos durante el lapso que dure el evento. Las delegaciones se comprometen a entregar el lugar de alojamiento en idénticas condiciones en que lo recibieron, haciéndose cargo en caso de daños ocasionados. Se solicita a los participantes traer ropa de cama. La cantidad de plazas cubiertas por la organización es de hasta 10 integrantes por grupo, incluidos actores, un técnico y un director.
8) Cada elenco percibirá un caché simbólico de: 500 pesos, para los grupos de Argentina y de 1000 pesos para grupos provenientes del exterior, mas la recaudación de la función para ambos casos, cuya entrada es gratuita y libre con modalidad “a la gorra”.
9) El traslado de los elencos, escenografía y utilería, a la ciudad de Venado Tuerto, correrá por cuenta de cada Grupo participante, tanto de ida como de regreso al lugar de origen.
10) Los elencos tendrán la posibilidad de realizar más de una función en la ciudad sede o en localidades vecinas, previo acuerdo de los organizadores y el grupo.
11) Para ser considerados inscriptos al evento deberán completar las fichas técnicas y personales adjuntas a este reglamento y enviar video de la obra a cámara fija y sin editar.
12) La Comisión Organizadora se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a este reglamento.
13) La sola inscripción al 3ER ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE TEATRO JÓVEN - VENADO TUERTO 2010, se tomará como plena conformidad y conocimiento de las condiciones establecidas por los organizadores.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Nombre del Grupo, lugar de origen:
Titulo de la obra, nombre y apellido del autor, duración de la obra:
Autorización de ARGENTORES (o entidad similar del País) que administra o autoriza el derecho de autor.
Nombre y Apellido - DNI responsable del grupo.
Material periodístico sobre la obra.
Registro de la obra en DVD o CD o VCD a cámara fija y sin editar.
Nombre y apellido - DNI - Fecha de nacimiento - Teléfono y/o correo electrónico de todos los integrantes del elenco y su rol en el espectáculo.
FICHA TÉCNICA
Ámbito escénico (tipo de escenario/sala)Iluminación: (tipo de luminaria y diseño de la planta)Sonido.
La escenografía y, en caso de efectos especiales, deberán ser aportadas por el grupo.
IMPORTANTE. Todo lo solicitado por los organizadores podrá ser enviado por correo electrónico a culturavenadotuerto@hotmail.com y por correo postal a Dirección de Cultura Municipalidad de Venado Tuerto, Belgrano 843, CP (2600) Venado Tuerto – Provincia de Santa Fe – República Argentina. – Consultas: Tel. 03462-436380 03465 15521043

Fuente. Celcit

"Fast Food o la velocidad de la muerte" en el Centro Cultural Viejo Almacen El Obrero

En La Plata, los sábados de mayo y junio de 2010 a las 21 hs

La célebre diva Alicia Bonafé vende su suicidio a la popular Monina Monet -una famosa periodista televisiva- buscando levantar aún más el rating que su figura dispara.

Un verdadero duelo para dos actrices. Una obra cruel y negra que, en tono de comedia irónica, reedita la relación de la audiencia con los medios.

Desean el éxito a costa de todo, incluso si el precio involucra a la muerte, es el elemento que sirve a estas dos mujeres para desarrollar un juego perverso y peligroso pero, aparentemente, sumamente ventajoso para ambas.

La obra muestra la cruda realidad en que vive la sociedad actual donde lo mas importante es, sin importar que sea cierto o no, la exposición de una situación limite y extrema para lograr captar la atención de quienes consumen y conforman el éxito mediático.

Querer ser quien uno no es realmente es intentar dibujar una realidad para ser aceptado por quienes hacen del otro alguien superior.

No tienen a nadie. Se tienen a ellas. Ni siquiera el público es de ellas. El público es de quienes ellas inventaron. La realidad es que se necesitan mutua y simbióticamente para crear un mundo irreal que las haga felices, porque fuera de ese mundo mágico, lleno de éxito y superficialidades, les acecha la soledad, el horror, la angustia, la hipocresía, el dolor y la frustración de no ser ni saber quienes son.

La realidad se mezcla con la ficción sin definir donde se asienta el límite de cada una. La television profundiza esta zona borroza en donde lo público y lo privado se fusionan desconociéndose donde termina uno y empieza el otro.

La premisa es invitar al espectador a ser testigo de la producción de este entramado, experimentando sensorialmente la percepción mediante no uno, sino varios prismas, a través de los cuales apreciar la misma realidad, seguramente acotados también, pero seleccionados cuidadosamente desde la composición dramatúrgica, la dirección actoral, la distribución del espacio y el soporte tecnológico.

Es, en definitiva, la reacción del espectador la que termina de conformar esta obra y en ellos está plasmado nuestro desafío. En la capacidad de comprender que es cada uno el que construye su propia verdad y, a partir de allí, la realidad común.

Producción: Grupo Layave

Ficha técnico artística

Autoría: Diana Raznovich
Actuan: Graciela Alegre, Valeria Soibelzón, Ariel Solá, Lorena Velazquez
Vestuario: Analía Lilian Seghezza
Asistencia de vestuario: Agustina Pascual
Asistencia de dirección: Ariel Solá
Prensa: Constanza Giacobone, Barbara Ponce Figliozzi
Direccion de filmaciones: Cristian Schmidt
Dirección: Lorena Velazquez

CENTRO CULTURAL VIEJO ALMACEN EL OBRERO
Calle 13 Nº 1900 esq. 71 La Plata - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (0221) 451-9497
Web: http://www.vaelobrero.com.ar
Entrada: $ Entrada: $ 25,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/06/2010
Fuente: alternativateatral

Fulanas Trío, Nicolás Falcoff y la Insurgencia del Caracol

A las 21, en La Salamanca, Calle 60 y 10. Reservas al 427-6736. Entradas: $ 20.

Fulanas Trío: La música criolla, mestiza y negra, de la parte sur de nuestro continente y un poco mas allá, hasta tierras méxicanas, es la riqueza que encontramos, con el sonido propio que identifica al grupo, en cada recital.

Fulanas expresa ritmos, melodías y palabras, que en la canción van juntas y armónicas para contar historias desde el inmenso caudal poético de Sudamérica.

“Arreglos, voces, instrumentos, en versiones propias de un repertorio que protagoniza canciones que recorren miles de kilómetros en pocos segundos, los espectadores suelen retirarse de sus conciertos con la sensación de haber sido testigos de un evento personal, vívido y de impecable ejecución (Rock.com)”.

La noche del domingo 16 de mayo a las 21 en La Salamanca traerá por primera vez en La Plata la incorporación en el grupo de dos valiosas músicas, Adriana Leguizamón y Victoria González Scotti, acrecentando la veta interpretativa y la búsqueda poética y sonora del grupo.

Fulanas Trío serán cuatro: Silvina Cañoni en percusión, armónica, melódica y voz; Cecilia Picaroni en guitarra, charango, percusión y voz, ambas desde el inicio en 2001, y Adriana Leguizamón en acordeón, piano, percusión y voz; Victoria González Scotti en percusión y voz.

Este recital en La Salamanca traerá también la alegría de compartir la noche con un grupo exquisito y comprometido como el de Nicolás Falcoff y La Insurgencia del Caracol.

Fuente: Hoy

Los Natas vuelven a La Plata

Los Natas se presentarán esta noche a las 21 junto a Laissez Faire y Knei en El Teatro, 43 (entre 7 y 8).

Tras terminar una importante gira europea, el grupo de stoner rock más reconocido de la Argentina visitará nuestra ciudad para presentar su nuevo disco.

Bajo el sonido crudo y psicodélico de las bandas que caracterizan el particular estilo que profesan desde 1994, Los Natas vuelven a La Plata para presentar El nuevo orden de la libertad, su último álbum. Concluyendo una prolífica gira que abarcó países como Bélgica, Alemania y Holanda, el trío integrado por Walter Brodie (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo) regresa a los escenarios locales para continuar con su oscura prédica experimental. Distorsión, sonido valvular y espíritu metalero se condensan en su nueva placa, la que, según sus dichos, inicia una nueva etapa en su carrera y desestructura las bases del género que militan. Sobre su nueva y particular apuesta, hablamos con Brodie, su baterista…

-¿Qué se espera para esta noche?
-Continuar con la presentación de nuestro último disco. Hace tiempo que no pisamos La Plata, y esta será una buena ocasión para dar a conocer lo nuevo, y darnos cuenta que pasará a formar parte de nuestro repertorio clásico.

-Su último álbum se llama El nuevo orden de la libertad ¿Qué intenta ordenar?
-Nuestros conceptos generales. Se intenta decantar el trabajo que hemos hecho durante tantos años. Ponerle coto a ciertas situaciones, mantener otras y empezar algo nuevo en base a lo que ya hemos hecho anteriormente. Construimos durante 15 años, y ahora estamos rompiendo con casi todo, intentando que quede de pie lo mas importante, lo sólido. Estamos buscando experiencias nuevas, cambiar un poco. También es un título que funciona de un modo personal para cada uno…

-Ultimamente se alejaron del stoner clásico y estan apoyándose en un sonido más experimental, al que llaman free rock ¿Cómo lo definirían?
-No importan las categorías. Abordamos varios estilos, siempre tratando de poner nuestra impronta en las canciones. Por momentos hay hard rock, por momentos cosas más colgadas, que llaman kraut rock. Tenemos temas mucho más metaleros, y hay temas que podrían catalogarse en millones de géneros. Eso no nos preocupa. Hay que preocuparse por hacer música. Uno va cambiando el color, abordando nuevos géneros, colándonos por el filtro propio para ver qué pasa.

-Pero generalmente comparten fechas con bandas de metal...
-Sea con bandas de metal, pop, tecno, o de música tradicional hindú, creo que todo va a andar bien. Siempre va a funcionar mientras haya respeto por la música. Aunque nuestra propuesta sea un poco “especial” o “difícil de tragar” para algunos, está hecha con mucho respeto, con mucho amor, y la gente reconoce cuando se trabaja profesionalmente. Tocamos en la Creamfields, como soportes de Motörhead, y con muchas bandas punk, y siempre está todo bien.

-Acaban de regresar de una gran gira europea ¿Cómo anduvo todo por allá?
-Realmente muy bien. Son giras maratónicas. En veinte días hacemos muchísimos shows. Aprovechando que estamos allá tocamos en cuanto lugar podemos. La gente nos trata con mucho amor y hemos encontrado varios lugares en donde somos bienvenidos.

-¿Qué les contás a tus amigos cuando te preguntan cómo es tocar en Europa?
-Destaco las diferencias del público al relacionarse con la música. Es distinto cómo la entienden. Tambien son diferentes los lugares en donde tocamos, los clubes, las instalaciones. En promedio, los sueldos son más elevados. Se cuenta con una infraestructura muy buena. Tienen mayor colaboración por parte de sus gobiernos. Te metés en un camarín con ducha y la heladera llena, que cuando la vaciás te la llenan de nuevo con una sonrisa. Saben que vos lo devolvés arriba del escenario. Y también valoran mucho que vayamos a tocar desde tan lejos y lo hagamos desde hace quince años.

-¿Ya están armando temas nuevos?
-Estamos como bola sin manija… ¿Se entiende lo que digo? Tocando las melodías que nos van surgiendo. Y haremos una película…

-¿Una ficción?
-Es ficcionada, apocalíptica. Cuenta la historia de un tipo tratando de refugiarse en una ciudad destruida que está bajo el agua. Es un delirio del director de fotografía Ivan Gierasinchuk, que describe el fin del mundo. Está siendo filmada en 16 milímetros. De allí sacaremos dos videos, que ahora mismo se están rodando.

Federico Valenti

Introducción al stoner rock

Este subgénero del rock está íntimamente relacionado con la psicodelia de principios de los setenta y el heavy metal. Presenta guitarras afinadas en tonos graves, un sonido pesado de bajo, voces melódicas y una velocidad de ejecución lenta o media. El stoner emergió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por la banda californiana Kyuss. El término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés significa fumador de marihuana. Actualmente, la música de Los Natas va más allá de esta clasificación: si bien el grupo propone un sonido pesado y grave, cercano al metal, su composición suma numerosos instrumentos autóctonos que vuelven único su estilo.

Fuente: Hoy

La colectividad griega festeja sus cien años con la obra De puerto a puerto

A las 18, en el Teatro Argentino de La Plata

Un espectáculo de danza y teatro que remitirá a la historia de las musas del Olimpo

En el marco de su centenario, la Colectividad Helénica y Platón de Berisso, La Plata y Ensenada, presentará la obra De puerto a puerto, Ráfagas de dos mundos, en el Teatro Argentino de La Plata (51 entre 9 y 10) esta tarde a las 18, a cargo de los Ballet infantil, juvenil y adulto de la Colectividad dirigidos por la Profesora Ana María Nani.

"En estos momentos estamos transitando por el centenario de la Colectividad que va a ser el 21 de agosto de este año, pero durante el transcurso de este año, estamos realizando distintos eventos y esta presentación para nosotros es una de las más importantes porque es en el Teatro Argentino", destacó a Diagonales la presidenta de la colectividad Helénica de La Plata, Berisso y Ensenada, María Curitelo de Sarisjulis.

–¿Cómo fueron los inicios de la colectividad en estas orillas?

–Los inicios comenzaron antes de 1910, en 1905 o 1908 donde se reunían los distintos grupos familiares, hasta que en 1910 dijeron: ‘Bueno, vamos a armar una colectividad’, que se gestó conjuntamente con una Iglesia que es San Constantino y Helena. De allí en más empezaron a remar. Yo digo que cuando uno entra a la comunidad helénica no entra a un salón, entra pisando prácticamente suelo griego. Te sentís como si estuvieras allí, porque hay una calidez especial la que se vive ahí, es una colectividad.

–¿De alguna manera la situación crítica de Grecia los ha influido a ustedes?

–No nos ha influido directamente, pero indirectamente sí porque sabemos que es un país en el cual ha sido espléndido porque siempre nos ha invitado tanto a chicos, como a jóvenes y adultos a ir a visitar a Grecia y realmente, tememos que eso no va a suceder más, es un interés un poco egoísta eso. Pero si realmente pensamos que el pueblo griego está sufriendo como sufrimos nosotros en el 2001, pero cada uno es dueño y artífice de su destino.

–¿Qué mensaje les daría?

–Ellos también saldrán adelante, como lo hicimos nosotros. Pero creo que para nosotros fue más fácil porque tenemos un país maravilloso de norte a sur, cosa que el griego no lo tiene porque vive del turismo y es distinto. Nosotros tenemos todo y podemos tener cualquier esfuerzo y refuerzo para subsistir. Allá es más difícil la situación y pienso que van a tener la suficiente valentía, como lo tuvieron siempre, de salir adelante.

–¿Cómo es el espectáculo De puerto a puerto?

–Es un espectáculo de danza interpretando la historia griega, es decir, desde las musas del Olimpo y transcurre hasta la dominación otomana en 1453 con distintas danzas, porque cada período tiene una danza que surge en un momento determinado. Y luego, las danzas últimas modernas pero todo con trajes típicos y música adecuada a la época, es un espectáculo muy agradable y no van a salir decepcionados.

–¿Ya lo habían presentado?

–No. Lo fuimos realizando y uniendo. Fueron distintas etapas en las cuales dijimos bueno, vamos a organizar y a hacer todo uno. Nosotros estuvimos en el 25 de marzo 1821, que es la independencia de Grecia en la Sala de Cultura de Buenos Aires.

–¿Cuánta gente baila?

–La cantidad de gente, exactamente, no lo sé. Pero empiezan desde chiquititos y también hay adultos, y gente de la tercera edad que bailará. Para bailar, sólo hacen falta ganas, sin condiciones físicas, ni de edad.

–¿Qué implica para ustedes presentar este espectáculo?

–Es un eslabón más que une a nuestra historia, porque es un gran esfuerzo que estamos haciendo para poder presentarnos en el Argentino.

Fuente: Diagonales