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Entregan entradas para la Gala del Argentino

Este viernes 21 de mayo se entregarán al público las invitaciones para participar de la función de gala que se pondrá en escena en el Teatro Argentino de La Plata para conmemorar el Bicentenario de la Revolución de Mayo.

A partir de las 10, en las boleterías del Teatro ubicado en la calle 51 entre 9 y 10 de La Plata, se podrán retirar un máximo de dos entradas por persona hasta agotar el cupo disponible.

La función de gala se reprogramó para el miércoles 26 de mayo a las 20.30 para no superponer la actividad con los festejos que organiza el gobierno nacional el día del Bicentenario.

La función contemplará la puesta en escena de "Estancia"-Suite, con la conducción de orquesta de Rodolfo Fischer. Será interpretada por integrantes del Ballet Estable que dirige Rodolfo Lastra, la escenografía y el vestuario le corresponden a Marta Albertinazzi y la iluminación a Juan Carlos Greco.

En tanto, la ópera "Ainadamar" de Osvaldo Golijov tiene el libreto de David Henry Hwang y está basada en la vida del escritor Federico García Lorca. Se ofrecerá con la dirección musical de Rodolfo Fischer, la dirección de escena y el vestuario de Claudia Billourou y la escenografía e iluminación de Juan Carlos Greco.

El reparto estará encabezado por Franco Fagioli (Federico García Lorca), Graciela Oddone (Margarita Xirgu), Patricia González (Nuria) y Jesús Montoya (Ruiz Alonso).

Fuente: El Día

Estreno en el Teatro Armando Discépolo de La Plata

Pericones

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia, estrena Pericones de Mauricio Kartun, con dirección de Omar Sánchez.

La cita es el sábado 22 a las 21, en el Teatro Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 – La Plata) con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes del comienzo de la función.

Ese mismo día, a las 19 se inagurará en el foyer de la Sala, Espacios Plásticos con la muestra de dibujos y pinturas de Andres Giriboni, la cual se podrá visitar hasta el 7 de junio. Periódicamente se irán renovando los expositores.

Pericones, por Omar G. Sánchez

Con mucho de historieta, de novela de aventuras, de humor, de belleza y de siniestro, la obra se va convirtiendo en una fábula argentina reconocible por todos. Pericones habla de la historia, del socialismo, de la utopía y de la reiterada traición de una clase a todo proyecto de liberación.

Propone el descubrimiento deslumbrante de un otro mundo posible.

25 de mayo de 1889. Sopla un viento persistente y frío…”El Pampero” un barco frigorífico-mercante recién comienza su ruta….

25 de mayo de 2010. La vigencia del viaje como metáfora es poderosa. Seguimos navegando y comJustificar a ambos ladoso siempre hay que elegir con quiénes navegar y hacia dónde…

Próximas funciones:

Viernes 28 / 21 hs.

Sábado 29 / 21 hs.

Domingo 23 y 30 / 19hs.


Entrada General: $12

Descuento: $8

Espacios multiculturales independientes en La Plata

A paso firme por la senda de la integración social

Los centros culturales más importantes de nuestra ciudad se unieron hace unos años para luchar juntos por sus necesidades. Sin estar en contra del circuito oficial, se consolidan en su misión de trabajar con fuerte compromiso social.

Hace unos siete años, entendieron que la unión hace a la fuerza, tal como reza una conocida frase, y comenzaron a discutir la posibilidad de unirse. Es que, si todos y cada uno de ellos pretendían que el arte y la cultura sirvieran como integradores sociales, y para esto trabajaban cada uno por su lado, a pulmón y sin apoyo de nadie, estaba claro que lo mejor era compartir sus problemáticas en común y buscar soluciones en conjunto.

De esa manera, los suyos dejarían de ser reclamos aislados, y pasarían a ser gruesas demandas con un importante trasfondo, y numerosos grupos de personas con argumentos sólidos para respaldarlas.

Las primeras reuniones entre estos inquietos centros culturales de nuestra ciudad tuvieron lugar durante el año 2003, con el Centro de Cultura y Comunicación (42 entre 6 y 7), el de la Vieja Estación Provincial (17 y 71), el Daniel Favero (40 y 117), y El Núcleo (6 entre 40 y 41) como principales impulsores. Dos años después, esos encuentros tuvieron su corolario con la formación de la Red de Centros Culturales, iniciativa a las que se sumaron tres espacios más: el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71), el Grupo La Grieta (18 y 71), y El Faldón (por aquel entonces funcionaba en 56 entre 17 y 18, y actualmente lo hace en el edificio de la Vieja Estación).

Encargados desde su nacimiento de absorber las manifestaciones artísticas, sociales y culturales que van por fuera del circuito oficial, estos centros se unieron para encauzar sus necesidades compartidas, al no contar, por aquel entonces, con ningún tipo de ayuda gubernamental.

Entre las principales características que estos espacios tienen en común, figuran el hecho de abrir las puertas a las más variadas expresiones culturales, desde teatro, música, danza, acrobacia, lectura, escritura, fotografía, plástica, y muchísimo más. Como no persiguen fines de lucro, todo lo que se cobra -como los espectáculos o los talleres y cursos- además de ser muy accesible al bolsillo de los ciudadanos, está destinado a sustentar la existencia y el mantenimiento del propio centro cultural. Lamentablemente, sólo con solidaridad y “amor al arte” no se puede solventar un alquiler, los servicios, o el trabajo de los profesionales o entusiastas que dedican su tiempo a alguna tarea.

En diálogo con Hoy, desde el Centro de Cultura y Comunicación, Pablo Antonini contó que la Red “está abierta a todos aquellos espacios multiculturales que quieran unirse”, y que, en este momento, hay otros dos a punto de sumarse, y en trámites para constituirse como centros.

Entre los logros obtenidos a partir de la Red, Pablo habló de una ordenanza aprobada el año pasado en nuestra ciudad, que plantea un régimen de fomento para este tipo de lugares. “Este paso se pudo dar gracias a un trabajo con todos los bloques del Concejo Deliberante, incluida una movilización”, señaló, aunque destacó que “todavía se está tratando de aplicar”, ya que aún no se ha hecho efectiva en la práctica.

Por otro lado, también se consiguió una habilitación provisoria para los espacios físicos que ocupan. Como su vigencia termina en diciembre de este año, desde la Red buscan obtener para ese entonces una figura legal -o cualquier otra solución- de habilitaciones definitva, que los distinga del resto de centros y salas oficiales.

Los integrantes de la Red se reúnen cada quince días, una vez en la sede de cada centro. Allí, discuten los temas principales, y acuerdan los pasos a seguir. Para que su trabajo se conozca cada vez más, organizan ferias o encuentros de centros culturales, que no tienen una fecha fija. El próximo evento de este tipo será el 19 de junio, en el predio de la Vieja Estación. Allí tendrá lugar la presentación del documental que un grupo de alumnos de cine realizó sobre el trabajo de la Red, y cada centro tendrá la oportunidad de mostrar las actividades que realiza y las que ofrece.

“Al ser una Red, los centros aparecemos como un actor más fuerte a la hora de decidir políticas culturales”, expresó Antonini, consultado acerca del lugar que ocupan los espacios “extraoficiales”, en cuanto a reconocimiento y oportunidades. En ese sentido, destacó la importancia del papel que cumplen, teniendo en cuenta que cubren una gran multiplicidad de actividades, que no le cobran a los artistas, y que brindan una oportunidad desinteresada a la comunidad, para que todos puedan aprender lo que les guste, o mostrar a otros lo que saben hacer.

También hizo hincapié en que su trabajo “trasciende lo estrictamente artístico”, ya que llevan adelante una función social con alto grado de compromiso, a través de la integración cultural y la solidaridad en los barrios.

Con pasos firmes hacia objetivos claros y concretos, la Red de Centros avanza con decisión desde el día en que se gestó. Y su lucha no tiene que ver con un enfrentamiento hacia otros sectores, sino con una búsqueda sana hacia la consolidación de estos espacios como promotores de la inclusión social, por el camino del arte y la cultura.

Fuente: Hoy

Estreno 24 de mayo: Instrucciones para conmemorar

"Fast Food o la velocidad de la muerte" en el Centro Cultural Viejo Almacen El Obrero

En La Plata, los sábados de mayo y junio de 2010 a las 21 hs

La célebre diva Alicia Bonafé vende su suicidio a la popular Monina Monet -una famosa periodista televisiva- buscando levantar aún más el rating que su figura dispara.

Un verdadero duelo para dos actrices. Una obra cruel y negra que, en tono de comedia irónica, reedita la relación de la audiencia con los medios.

Desean el éxito a costa de todo, incluso si el precio involucra a la muerte, es el elemento que sirve a estas dos mujeres para desarrollar un juego perverso y peligroso pero, aparentemente, sumamente ventajoso para ambas.

La obra muestra la cruda realidad en que vive la sociedad actual donde lo mas importante es, sin importar que sea cierto o no, la exposición de una situación limite y extrema para lograr captar la atención de quienes consumen y conforman el éxito mediático.

Querer ser quien uno no es realmente es intentar dibujar una realidad para ser aceptado por quienes hacen del otro alguien superior.

No tienen a nadie. Se tienen a ellas. Ni siquiera el público es de ellas. El público es de quienes ellas inventaron. La realidad es que se necesitan mutua y simbióticamente para crear un mundo irreal que las haga felices, porque fuera de ese mundo mágico, lleno de éxito y superficialidades, les acecha la soledad, el horror, la angustia, la hipocresía, el dolor y la frustración de no ser ni saber quienes son.

La realidad se mezcla con la ficción sin definir donde se asienta el límite de cada una. La television profundiza esta zona borroza en donde lo público y lo privado se fusionan desconociéndose donde termina uno y empieza el otro.

La premisa es invitar al espectador a ser testigo de la producción de este entramado, experimentando sensorialmente la percepción mediante no uno, sino varios prismas, a través de los cuales apreciar la misma realidad, seguramente acotados también, pero seleccionados cuidadosamente desde la composición dramatúrgica, la dirección actoral, la distribución del espacio y el soporte tecnológico.

Es, en definitiva, la reacción del espectador la que termina de conformar esta obra y en ellos está plasmado nuestro desafío. En la capacidad de comprender que es cada uno el que construye su propia verdad y, a partir de allí, la realidad común.

Producción: Grupo Layave

Ficha técnico artística

Autoría: Diana Raznovich
Actuan: Graciela Alegre, Valeria Soibelzón, Ariel Solá, Lorena Velazquez
Vestuario: Analía Lilian Seghezza
Asistencia de vestuario: Agustina Pascual
Asistencia de dirección: Ariel Solá
Prensa: Constanza Giacobone, Barbara Ponce Figliozzi
Direccion de filmaciones: Cristian Schmidt
Dirección: Lorena Velazquez

CENTRO CULTURAL VIEJO ALMACEN EL OBRERO

Calle 13 Nº 1900 esq. 71 La Plata - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (0221) 451-9497
Web: http://www.vaelobrero.com.ar
Entrada: $ Entrada: $ 25,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/06/2010
Fuente: alternativateatral

La colectividad griega festeja sus cien años con la obra De puerto a puerto

A las 18, en el Teatro Argentino de La Plata

Un espectáculo de danza y teatro que remitirá a la historia de las musas del Olimpo

En el marco de su centenario, la Colectividad Helénica y Platón de Berisso, La Plata y Ensenada, presentará la obra De puerto a puerto, Ráfagas de dos mundos, en el Teatro Argentino de La Plata (51 entre 9 y 10) esta tarde a las 18, a cargo de los Ballet infantil, juvenil y adulto de la Colectividad dirigidos por la Profesora Ana María Nani.

"En estos momentos estamos transitando por el centenario de la Colectividad que va a ser el 21 de agosto de este año, pero durante el transcurso de este año, estamos realizando distintos eventos y esta presentación para nosotros es una de las más importantes porque es en el Teatro Argentino", destacó a Diagonales la presidenta de la colectividad Helénica de La Plata, Berisso y Ensenada, María Curitelo de Sarisjulis.

–¿Cómo fueron los inicios de la colectividad en estas orillas?

–Los inicios comenzaron antes de 1910, en 1905 o 1908 donde se reunían los distintos grupos familiares, hasta que en 1910 dijeron: ‘Bueno, vamos a armar una colectividad’, que se gestó conjuntamente con una Iglesia que es San Constantino y Helena. De allí en más empezaron a remar. Yo digo que cuando uno entra a la comunidad helénica no entra a un salón, entra pisando prácticamente suelo griego. Te sentís como si estuvieras allí, porque hay una calidez especial la que se vive ahí, es una colectividad.

–¿De alguna manera la situación crítica de Grecia los ha influido a ustedes?

–No nos ha influido directamente, pero indirectamente sí porque sabemos que es un país en el cual ha sido espléndido porque siempre nos ha invitado tanto a chicos, como a jóvenes y adultos a ir a visitar a Grecia y realmente, tememos que eso no va a suceder más, es un interés un poco egoísta eso. Pero si realmente pensamos que el pueblo griego está sufriendo como sufrimos nosotros en el 2001, pero cada uno es dueño y artífice de su destino.

–¿Qué mensaje les daría?

–Ellos también saldrán adelante, como lo hicimos nosotros. Pero creo que para nosotros fue más fácil porque tenemos un país maravilloso de norte a sur, cosa que el griego no lo tiene porque vive del turismo y es distinto. Nosotros tenemos todo y podemos tener cualquier esfuerzo y refuerzo para subsistir. Allá es más difícil la situación y pienso que van a tener la suficiente valentía, como lo tuvieron siempre, de salir adelante.

–¿Cómo es el espectáculo De puerto a puerto?

–Es un espectáculo de danza interpretando la historia griega, es decir, desde las musas del Olimpo y transcurre hasta la dominación otomana en 1453 con distintas danzas, porque cada período tiene una danza que surge en un momento determinado. Y luego, las danzas últimas modernas pero todo con trajes típicos y música adecuada a la época, es un espectáculo muy agradable y no van a salir decepcionados.

–¿Ya lo habían presentado?

–No. Lo fuimos realizando y uniendo. Fueron distintas etapas en las cuales dijimos bueno, vamos a organizar y a hacer todo uno. Nosotros estuvimos en el 25 de marzo 1821, que es la independencia de Grecia en la Sala de Cultura de Buenos Aires.

–¿Cuánta gente baila?

–La cantidad de gente, exactamente, no lo sé. Pero empiezan desde chiquititos y también hay adultos, y gente de la tercera edad que bailará. Para bailar, sólo hacen falta ganas, sin condiciones físicas, ni de edad.

–¿Qué implica para ustedes presentar este espectáculo?

–Es un eslabón más que une a nuestra historia, porque es un gran esfuerzo que estamos haciendo para poder presentarnos en el Argentino.

Fuente: Diagonales

Función de Teatro Espontáneo: Domingo 16 de mayo a las 20 hs

Si todavia no viniste a una función de Teatro Espontáneo, este domingo 16 de mayo a las 20 horas hacemos la primera del año en Tentempié, calle 66 nro. 824 entre 11 y 12 -La Plata-

anduvimos tramando un nombre y aparecieron dos

Marañas


No aclares que oscurece

el sentido de ponerle un nombre a esta intervención teatral tiene más que ver con el caldeamiento del equipo de teatristas -Aguante Virgilio- que con la convocatoria al público.
en este espacio, las personas del público que quieran ver en escena alguna historia personal -pasada, presente, futura, fantaseada- podrán hacerlo narrando algunos aspectos de esa situación y eligiendo l@s teatristas del elenco que participarán en su escena. todo esto sucede acompañad@s por la dirección, que está a mi cargo.
la función sucede en un clima de intimidad y magia.
hay lugar para 30 personas, por lo que te agradecemos que nos reserves la entrada y si te bajas nos avises para darle el lugar a otr@ interesad@.
te esperamos, por Aguante Virgilio, diana fainstein.
reservar por correo a rizoma@netverk.com.ar con copia a oneorgon@hotmail.com
teléfono 4 57 04 97 -si no estoy dejá tu mensaje y nro. de teléfono.

Historias de dos escenarios recuperados en la ciudad de La Plata

TEATRO LA NONNA

Siguiendo con el recorrido histórico de los teatros y las salas que este medio comenzó en su edición del viernes último, esta vez le toca el turno a dos importantes espacios culturales que, debido a circunstancias muy diferentes, necesitaron de la fuerza, voluntad y solidaridad de sus impulsores y de la gente en general para salir adelante.

Cuando el fuego lo consumió todo, la comunidad del teatro La Nonna de nuestra ciudad supuso que sería muy difícil reabrirlo. Ese martes de diciembre de 2004, un desconsiderado espectador tiró al suelo una colilla de cigarrillo, desatando un fuego que terminó siendo voraz, teniendo en cuenta que la mayoría de los materiales que componían la sala eran cartones, maderas, y telas.

Todo se consumió en poco tiempo. Sin embargo, como su director, Leo Ringer, dijo más de una vez, el episodio sirvió para mostrar el lado solidario de gran cantidad de platenses, que brindaron apoyo emocional y material para acelerar la reconstrucción del lugar. La inauguración formal fue a finales de 2007, aunque la sala principal ya funcionaba desde pocos meses después del incendio.

La casona, ubicada en la esquina de 3 y 47, había sido el hogar de María Teresa La Serna, la abuela de Ringer ­de ahí el nombre del teatro-, y fue allí donde la mujer crió a sus cuatro hijos, todos ellos casados años más tarde con artistas.

Aunque funcionaba desde 1972 como “Leolandia”, teatro para chicos, con el nombre La Nonna abrió sus puertas en 1991, con Pipo Pescador e Iris Marga como padrinos. Para la ocasión, hubo suelta de globos, de palomas, y fuegos artificiales.

El teatro tiene cinco pisos, tres salas, y un Museo del Teatro, en donde se exhiben trajes, calzados y accesorios de figuras de la escena nacional como Lidia Lamaison, Violeta Rivas, Iris Marga, Linda Peretz, Pipo Pescador, Georgina Barbarrosa, Nora Cárpena, Carlos Perciavalle, Natalia Oreiro, Mirtha Legrand, Edda Díaz, Susana Giménez y Moria Casán, entre otras. También hay un espacio de fotografía, y otro para fiestas infantiles.

SALA "ARMANDO DISCEPOLO" Sacco & Vanzetti - Sala Armando Discépolo (Fotografía Fernando Massobrio)

Por medio de un juicio de expropiación, el Teatro de la Comedia de la Provincia había perdido su querida sala Pablo Podestá, en 47 entre 7 y 8. Fue en 1967, y durante los primeros días de la década de 1970 y hasta la dictadura, la Comedia deambuló por diferentes salas hasta que, bien entrado el gobierno de facto, se quedaron sin lugar, y la parte técnica comenzó a funcionar en un galpón frente al Mercado de Frutas y Verduras de La Plata. Allí también instalaron un humilde escenario para que los actores puedan ensayar.

Los trabajos y las presentaciones fueron creciendo cada vez más a lo largo de los ‘90, hasta que, en el año 2000, se convirtió en “El Galpón de la Comedia”. Sin embargo, la necesidad de tener una sede seguía apremiando a los empleados de la Comedia, quienes pusieron manos a la obra para concretar el sueño de la sala propia, que perseguían desde hacía 25 años.

Así, pronto se consiguió el local de calle 12 entre 62 y 63 que, por entonces, pertenecía a la Dirección General de Escuelas, y estaba en estado de abandono. Un lustro después, el 10 de julio de 1998, se inauguraba la Sala Armando Discépolo, con la presentación de la obra El Organito, del dramaturgo que le da nombre.

Siete años después de su apertura, la sala tuvo que cerrar, producto del endurecimiento de los controles en sitios que convocan público que tuvo lugar luego de la tragedia de Cromañón. Así, durante otros tres años, el teatro permaneció cerrado, mientras se hacían en su interior las refacciones necesarias para ser habilitado nuevamente.

Mientras tanto, la Comedia funcionó en la Sala Astor Piazzolla, además de recorrer distintos lugares de la provincia de Buenos Aires. Una vez más, era necesario poner manos a la obra para volver a tener el lugar propio y tan esperado.

La reapertura definitiva, en 2008, contó con la presencia de autoridades provinciales y locales, el productor teatral Carlos Rottemberg; y los actores Rubén Stella, Juan Palomino, Amelia Bence y Linda Peretz. Esa vez, el estreno también lo tuvo a Discépolo como protagonista, con su obra Babilonia (una hora entre criados), dirigida por Norberto Barruti.

Lo que no mata fortalece

Las experiencias malas no son necesariamente negativas -al menos cuando pasa el momento del “shock” inicial- y la mayoría de las veces entrañan, como mínimo, aprendizajes muy valiosos que les servirán a los protagonistas para toda la vida.

Entre muchos otros ejemplos más, La Nonna y la Sala Discépolo son dos casos en que lo terrible da lugar a los mejores descenlaces.

Fuente: Hoy

El blues de los dinosaurios tristes

“El tema de la obra es la búsqueda de la identidad”

Hoy, a las 15, en el Teatro Argentino de La Plata

"No creo en los espectáculos para chicos, ni en los espectáculos para la familia. El blues de los dinosaurios tristes permite realizar dos lecturas distintas. Una por los más chicos, más lineal, la historia de este dinosaurio perdido, que puede emparentarse a Patito Feo; y otra que pueden hacer los adultos, que de manera fragmentaria pueden reconstruir la historia de nuestro país. Es un espectáculo que convoca y que puede ser disfrutado por todos. Se estrenó en 1997 y sigue estando en cartel, sigue dando alegrías", comentó a Diagonales Roberto Sancho, el director el espectáculo El Blues de los Dinosaurios Tristes, que en el marco del Ciclo Sábados de Títeres, se presentará esta tarde, a las 15, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata (51 e/ 9 y 10).

Roberto Sancho forma parte de la compañía Cinco Sesiones de Teatro, que tiene como base de operaciones a la provincia de Chubut.

"Me preguntaban cómo iba a hacer algo con dinosaurios. Y por qué no, respondía yo. No se trata de emular aquellos hiperrealistas muñecos de Spielberg. Esta es una historia de amor, de búsqueda, del intento cotidiano por encontrarnos. También es un homenaje a aquel pibe que fui, aquel que soñaba con ser paleontólogo y terminó siendo actor y titiritero. Nuevamente, entonces, el tema es la búsqueda de la identidad. Buscando al principio en nuestros padres, luego algunos jugando y otros a los golpes. Hasta llegar a ser lo que hoy somos. Pero no lo que definitivamente seremos. Porque la búsqueda no termina nunca. Aquel pibe que fui, hoy titiritero, crea un nuevo juego, que es como crear un nuevo mundo.

Con telas que se transforman en ríos y montañas, abanicos que se despliegan en frondosas selvas y guantes a manera de largos cuellos. Estos dinosaurios son tan lejanos y distintos como nosotros. Porque hay cosas que no cambian con el tiempo: el amor, la necesidad de compartir, aquellos que trastocan la armonía (como el Tyranosaurio que cambia un huevo de nido y da comienzo a nuestra historia). Quienes logren hallar sus raíces, sabrán quiénes son. Al reconocerse, podrán amar. Y sin duda, de esta manera, darán remedio a su tristeza", explicó Sancho ante la pregunta de por qué trabajar con dinosaurios. "Esta historia la pude haber contado con chanchitos, con otros animalitos. Pero quería contar esa fantasía de cuando era pibe".

Esta tarde en el marco del Ciclo Sábados de Títeres podrá verse este espectáculo, que pueden disfrutar -en distintos planos- adultos y chicos, que lleva varios años en cartel y que giró por el interior argentino y por buena parte del mundo: Chile, Uruguay y España, entre otros países.

Quienes se pierdan esta función tendrán una nueva oportunidad el próximo sábado 22 de mayo.

El Ciclo continuará los días 19 de junio, 14 y 28 de agosto, 11 y 25 de septiembre, 16 y 30 de octubre y 20 de noviembre. Se trata de una buena alternativa con entradas a $ 5, para los menores de 12 años, y de $ 20, para los adultos.

Fuente: Diagonales